书院“艺术之光”第五讲——如何突围小时代：谈当下影视剧的问题

12月9日晚，华东师范大学对外汉语系教授、著名作家、影评家毛尖（真名）为我校师生带来“艺术之光”系列讲座第五讲“如何突围小时代——谈当下影视剧问题”。

讲座一开始，毛教授就给在场的同学们展示了一组数据：2012年城市观众平均每人全年收看电视剧的时间是310小时，平均每天收看51分钟。相比于以小说为讨论热门的上世纪七八十年代，现在社会中流行的讨论主题变成了电视剧。因此，探讨电视剧的现状、发展方向等问题具有很强的现实意义。毛教授讲到，早期内地剧在全球电视剧界中的地位可以用所谓的“鄙视链”来概括：看英剧的鄙视美剧，看美剧的鄙视日剧，看日剧的鄙视韩剧，看韩剧的鄙视港剧，看港剧的鄙视台剧，看台剧的鄙视内地剧，看内地剧的鄙视泰剧。虽然现在内地国产剧的地位正在发生改变，但我们还是不得不承认当下的影视剧存在许多问题。

接着，毛教授结合具体影视剧，从经典改编的“注水”和“迷你剧”扶植的缺乏、题材剧的泛滥和行业剧的培育、文艺片的出路和中国性的表达、这些年的青春片以及可能性等几个方面为大家进行了详细阐述。比如，从经典电影《红高粱》、《倾城之恋》被改编为多集同名电视剧可以看到，国产电视剧对经典的改编常常是对原作的“无原则加长”，是对经典的一种模糊化；《暗算》作为进入中国市场的谍战主题导航剧，为中国谍战剧培养了大批影迷，但同时也导致了诸多同质化的谍战主题作品扎堆出现；相较韩剧、日剧中非常强烈的国家性表达，国产剧中的中国性表达很弱。一个最简单的现象就是，韩剧、日剧中用餐多以本国餐饮为主，并对餐饮有具象的、完整的镜头描绘，而我们的国产剧多以西餐为主，为数不多的中餐也往往沦为背景。

毛教授着重谈论了青春片。她以为，青春片试图解释的是“心中狂野的年代”（西方）和“激情燃烧的岁月”（东方）。作为历史和文化概念的青春，在当下的社会中，没有一点革命性的叛逆，所以今天的“青春叙事”的陈腐、西化，深刻地折射着当下中国的主体乏力，表征着我们未来议题的溃疡。如果不是特别悲观地看待当今的“青春电影”，那么可以说这批新登场的电影人，没有历史意识，但也没有历史包袱；没有未来想象，但也没有未来压力。这些活在当下、狂欢性质的粉丝电影，随时可以变换议题，随时可以自己否定自己，也许在未来的变换和否定中，他们也有可能重新发明电影，重新发现自己。对此，她提供了青春片的两种可用资源：社会主义时期的电影语法和传统叙事的文化资源。

在提问互动环节，同学们纷纷抛出自己的思考。有同学问，为什么说电影始于格里菲斯而止于阿巴斯，以及如何更好地欣赏艺术电影，去发掘更深层次的东西？针对这两个问题，毛教授首先介绍了电影史上著名的手法——“最后一分钟营救”，而这一手法正是在格里菲斯手上成熟，是电影史上的里程碑，相反阿巴斯的电影则被描述成最考验耐心的电影。至于欣赏艺术电影，她认为没有诀窍可言，只有反复看。希区柯克的作品就是很好的入门级影片。也有同学问到对中国电影市场的看法。对此，她希望能对电影进行分级，以便院线引进更多电影。但因票房与利益博弈，电影分级推动存在很大难度。目前市场上有97%的电影拍好后就直接进入仓库，我们在市场上看到的仅有3%。说到这里，有同学不禁发问，我们所看到的3%的电影都存在一些“烂片”，那么那些97%的电影里会不会有一些好作品呢？毛教授表示她也曾看过部分直接进入仓库的电影，最终也不得不承认这些电影的确是因为没有拍好而被“雪藏”的。最后，她还应同学要求推荐了一些电视剧，比如《老友记》、《犯罪心理与秩序》、《The wire》、《冰雪暴》、《锦绣佳人》、《唐顿庄园》等。

两个小时的讲座在讲座嘉宾和同学们热烈的互动中结束了。教室里挤满了冒雨前来的同学，欢笑声、掌声让这个冬日的雨夜变得格外生动和精彩。